Raio e Carvão

O site TheOneRing.net revelou que O DVD de O Senhor dos Anéis: As duas torres terá um preview, com 10 minutos de duração, de O retorno do Rei, incluindo imagens de bastidores. O DVD duplo chegará às lojas norte-americanas em 26 de agosto. Já a versão especial - que deve ser lançada mais uma vez com quatro discos - tem lançamento previsto para o dia 18 de novembro.
Em outras notícias sobre a Trilogia do Anel, Sir Ian McKellen, que interpreta o mago Gandalf, revelou em seu site oficial que terá que voltar para a Nova Zelândia em junho. Segundo o ator, Peter Jackson solicitou que ele voltasse ao país para gravar duas ou três cenas extras que vão amarrar melhor algumas seqüências do capítulo final da saga.

Com Desmundo, produção e distribuição da gigante Columbia Pictures, o cinema nacional consegue espaço na grande mídia para exibir algumas verdades sobre a gênese do seu povo. Na trama, a jovem Oribela (Simone Spoladore) é, contra a sua vontade, obrigada a se casar com Francisco de Albuquerque (Osmar Prado) e segue com o marido rumo ao engenho de açúcar e uma rotina de abusos, brigas e tentativas de fuga. Sua última esperança reside no comerciante Ximeno (Caco Ciocler), um liberal cristão que decide ajudá-la.
Desmundo - Brasil, 2002. Dirigido por Alain Fresnot. Com Simone Spoladore, Osmar Prado, Caco Ciocler, Berta Zemel, Beatriz Segall. Duração: 100 min.

É um Mito do Brasil que os índios já conheciam desde a época do descobrimento. Índios e Jesuítas o chamavam de Caiçara, o protetor da caça e das matas.
É um anão de Cabelos Vermelhos com Pelo e Dentes verdes. Como protetor das Árvores e dos Animais, costuma punir o os agressores da Natureza e o caçador que mate por prazer. É muito poderoso e forte.
Seus pés voltados para trás serve para despistar os caçadores, deixando-os sempre a seguir rastros falsos. Quem o vê, perde totalmente o rumo, e não sabe mais achar o caminho de volta. É impossível capturá-lo. Para atrair suas vítimas, ele, às vezes chama as pessoas com gritos que imitam a voz humana. É também chamado de Pai ou Mãe-do-Mato, Curupira e Caapora. Para os Índios Guaranis ele é o Demômio da Floresta. Às vezes é visto montando um Porco do Mato.
Uma carta do Padre Anchieta datada de 1560, dizia: "Aqui há certos demônios, a que os índios chamam Curupira, que os atacam muitas vezes no mato, dando-lhes açoites e ferindo-os bastante". Os índios, para lhe agradar, deixavam nas clareiras, penas, esteiras e cobertores.
De acordo com a crença, ao entrar na mata, a pessoa deve levar um Rolo de Fumo para agradá-lo, no caso de cruzar com Ele.

FRASE DA SEMANA
"Quando lhe atirarem uma pedra, faça dela um degrau e suba...
Quando tiver uma visão plena de toda a área, pegue outra pedra, mire bem e acerte na cabeça do filho da puta."

A introdução da Esgrima no Brasil foi feita no final do século XIX, quase ao término do regime monárquico, quando foi formado um grupo de amantes do esporte na Escola da Praia Vermelha, na cidade do Rio de Janeiro.
Durante o Brasil República, até 1922, as viagens de oficiais à Europa e Argentina e a vinda do campeão Lucien de Merignar contribuíram para incrementar a Esgrima. Uma sala D¿armas civil foi criada no clube Boqueirão do Passeio, cujo encarregado era o Mestre José Ferreira da Costa.
A Esgrima, nesta época, era basicamente militar, fruto do intercâmbio entre o oficialato. Neste mesmo período, em São Paulo, a Força Pública, atual polícia militar, recebeu alguns mestres que, em missões francesas ao estado, organizaram a Esgrima entre outras modalidades. A Escola de Educação Física da Polícia Militar guarda o ensinamento da prática da Esgrima aos seus oficiais e Sargentos.
Em 1930, organizou-se uma competição no Rio Grande do Sul e em 1941 foi fundada a Federação Riograndense de Esgrima, a FRGE.
No meio civil, cresceu a formação de salas de armas, o que motivou a formação da
Federação Paulista de Esgrima, em 5 de junho de 1925. Mais tarde, em 1927, funda-se a União Brasileira de Esgrima, com a adesão da Federação Paulista e de alguns clubes de Rio de Janeiro. Em 1914, constitui-se a atual Confederação Paulista de Esgrima.
Atualmente, temos o Grande Centro de Capacitação Física do Exército, o GCFEX, no Rio de Janeiro. Desenvolve e promove cursos de Mestres d¿armas, contribuindo para o desenvolvimento e divulgação da Esgrima na América Latina.

Rei Arthur já tem sua Guinevere
Segundo o Hollywood Reporter, Keira Knightley (Driblando o destino, ainda inédito por aqui) foi contratada pela Walt Disney Pictures para viver um dos papéis principais em Rei Arthur (King Arthur), nova produção sobre o lendário líder bretão. Knightley vai interpretar a imponente rainha Guinevere, esposa de Arthur, que será vivido por Clive Owen (Assassinato em Gosford Park).
O filme, dirigido por Antoine Fuqua (Dia de treinamento) e produzido por Jerry Bruckheimer (Falcão Negro em perigo), vai começar a ser rodado no terceiro trimestre e promete uma abordagem realista sobre o Rei Arthur.
Pelas descrições do roteiro até aqui, parece tratar-se de algo no estilo adotado por Bernard Corwell para a trilogia formada pelos romances O rei do inverno, O inimigo de Deus e Excalibur. A série traz muita política, lutas sangrentas, o misticismo dos druidas contra catolicismo dos bispos e a tentativa desesperada de Arthur em manter a britânia unida.
Rei Arthur tem estréia prevista para 2004.

Minha Noite Com Ela
Ma Nuit Chez Maud - França, 1969. Dirigido por Eric Rohmer. Com Jean-Louis Trintignant, Marie-Christine Barrault, Antoine Vitez, Léonide Kogan. Duração: 110min.
Jean-Louis é um católico devoto que descobre sua parceira ideal, Françoise, durante uma missa. Ele se encontra com um velho amigo, Vidal, que o convida para conhecer sua namorada, a recém-divorciada Maud. Depois de passarem uma animada noite juntos, discutindo religião e filosofia, Vidal volta para casa, deixando Jean-louis e Maud juntos. Terceira parte da série "seis contos morais", o filme foi indicado ao Oscar de melhor roteiro e de melhor filme estrangeiro.

O PARADOXO DO BARBEIRO
Um barbeiro que não tem barba diz que, em sua cidade, só barbeia os homens que não fazem a própria barba. quem barbeia o barbeiro?
Este paradoxo foi criado por Russell (1872-1970), grande filósofo e matemático inglês.

Pela regra, o barbeiro sófaz a barba de quem não se barbeia por conta própria. Se fizesse a sua, se autobarbearia, o que contradiz a regra e implica que ele não se barbeia. Mas, se ele não fizesse sua barba, ele próprio, pela regra, seria incluido entre os homens que poderia barbear, o que implica que ele se barbearia.

SBT vai exibir O vôo final de Osiris!
Excelente notícia para os fãs de Matrix que não conseguiram assistir ao espetacular curta-metragem O vôo final de Osiris no cinema.
O SBT vai exibir a animação dia 23 de maio, sexta-feira, logo após o programa Tela de Sucessos, que terá início às 22h30 e vai reprisar Matrix (idem, dos irmãos Wachowski, 1999). Trata-se de uma ótima oportunidade para relembrar a história, conferir os eventos situados entre o primeiro e o segundo filme da série e depois correr para o cinema para ver Matrix Reloaded!
Parabéns à Warner e ao SBT pela iniciativa.

Não esqueça:
Matrix dia 23/5 às 10h30, seguido por O vôo final de Osiris.
Matrix Reloaded estréia dia 22 de maio por aqui.

Novo single do Blind Guardian
Os alemães do Blind Guardian lançaram na Europa na última segunda-feira (05/04) o single "The bard's song (in the forest)", uma prévia de seu próximo álbum ao vivo. O CD traz cinco versões diferentes daquela que é, sem sombra de dúvidas, uma das melhores músicas da banda. Além de uma nova versão em estúdio, traz outras gravadas ao vivo em Milão (Itália), Munique (Alemanha) e Madrid (Espanha), e um vídeo feito em Sttutgard (Alemanha).
Aproveitando o ensejo, o Blind divulgou a capa e mais detalhes do CD ao vivo intitulado simplesmente Live. O álbum duplo, gravado durante a última turnê da banda, tem lançamento previsto pela EMI Music Brasil para maio. O álbum terá vinte e duas faixas. Confira o tracklist definitivo:

CD 1:
1. "War of wrath"
2. "Into the storm"
3. "Welcome to dying"
4. "Nightfall"
5. "The script for my requiem"
6. "Harvest of sorrow"
7. "The soulforged"
8. "Valhalla"
9. "Majesty"
10. "Mordred's song"
11. "Born in a mourning hall"

CD 2:
1. "Under the ice"
2. "Bright eyes"
3. "Punishment divine"
4. "The bard´s song - in the forest"
5. "Imaginations from the other side"
6. "Lost in the twilight hall"
7. "A past and future secret"
8. "Time stands still (at the iron hill) "
9. "Journey through the dark "
10. "Lord of the rings"
11. "Mirror mirror"
de Omelete
Esse CD vai ser muito foda.

O meu namorado adora essa banda (e eu tb) e como ele ta voltando de viagem amanhã, resolvi fazer uma homenagem.

Courtney Love procura deusas para sua banda
Enquanto finaliza seu novo álbum, a ex-Hole e ex-Cobain Courtney Love está procurando novos músicos para sua banda de apoio.
Love publicou um anúncio quase irresistível na revista Village Voice, de Nova York: "Junte-se à banda de Courtney Love e fique famosa, conheça o mundo! Necessário saber tocar baixo ou guitarra (de verdade!), e parecer uma deusa. Nada de garotos."
America's sweetheart, seu primeiro álbum solo, deve ser lançado no fim deste semestre
de Omelete
Oh ego!

ESTRÉIA NO CINEMA: Conto de verão
Conto de verão
Conte d'été, França, 1996
Romance/comédia
113 min.
Diretor: Eric Rohmer
Roteiro: Eric Rohmer
Elenco: Melvil Poupaud, Amanda Langlet, Gwenaëlle Simon, Aurelia Nolin, Aimé Lefèvre, Alain Guellaff, Evelyne Lahana
O octogenário cineasta francês Eric Rohmer chega, nos dias atuais, aos cinquenta filmes realizados. Dessa antologia, porém, não saem obras diversificadas, mas trabalhos que se encaixam, se complementam. Os seus defensores dizem que, assim, o diretor consegue desenvolver de forma única a profundidade de seus personagens, de suas idéias. Os detratores de Rohmer afirmam: "Vendo um, conhece todos".
A despeito da polêmica, Rohmer reservou alguns filmes para narrar os "Contos Morais" nos anos 60 e 70, outros tantos para contar as "Comédias e Provérbios" nos 80 e na década de 90 se dedicou aos "Contos das Quatro Estações". 1990 foi o ano de Conto de primavera (Conte de Printemps). Em 1992 veio o Conto de inverno (Conte d'hiver). E enquanto Conto de Outono (Conte d'automne, 1998) está em cartaz no Rio de Janeiro, Conto de verão (Conte d'eté, 1996) estréia em São Paulo.
O tempo passa, as pessoas amadurecem e cada estação está reservada a cada uma das fases da vida. Como os outros três filmes da série, Conto de verão apresenta um fiapo de história ¿ e se concentra em encontros e desencontros amorosos, nas lições pós-juventude e na compreensão de mundo pós-maturidade. Aqui, o jovem Gaspard (Melvil Poupaud) decide passar férias no balneário francês de Dinard, onde espera a chegada de sua instável namorada, Lena (Aurelia Nolin). Acontece que ela demora a chegar e Gaspard conhece duas garotas: a simpática e falante Margot (Amanda Langlet), que logo se torna a sua confidente, e a "caliente" Solene (Gwenaëlle Simon), um legítimo caso-de-verão.
Gaspard é um típico personagem do diretor. Lentamente, com essa numerosa "oferta" feminina, passa por escolhas de última hora, saias-justas, e aprende a lidar com si mesmo - e com a vida. Nos filmes de Rohmer, esse trajeto não se dá por meio de ações, mas através da palavra, dos diálogos. Sendo assim, o diretor surge como um observador, uma figura imparcial, sem floreios estéticos, nem grandes planos, cortes, movimentos - coisa que leva as suas comédias românticas a serem bem mais vagarosas e reflexivas do que o público médio pode suportar.
De novo, as opções de Rohmer dividem o público. Os defensores acreditam que essa falta de artifícios formais tornam a história mais real - afinal, o cinema não pode ser maior que a vida. Já a posição dos injuriados fica evidente na célebre frase de Gene Hackman: "Assistir a um Rohmer é como ver tinta secar".
de Omelete

ESTRÉIA NO CINEMA: Uma mulher é uma mulher
Uma mulher é uma mulher
Une femme est une femme
França, 1961
Romance/comédia
85 min.
Diretor: Jean-Luc Godard
Roteiro: Jean-Luc Godard
Elenco: Jean-Claude Brialy, Anna Karina, Jean-Paul Belmondo, Marie Dubois, Ernest Menzer, Marion Sarraut, Gisèle Sandré

Quando a Nouvelle Vague surgiu, no final dos anos 50, os seus idealizadores eram um bando de jovens críticos de cinema, insolentes e descontentes com o então cinema rebuscado e parnasiano da França. Todavia, os anos mostraram que François Truffaut (1932-1984) não era só um jovem rebelde, que Jean-Luc Godard não era apenas metido a invencionices não-lineares, que Louis Malle (1932-1995) não se limitava a escancarar as fraquezas humanas, e por aí vai.
Mas durante os primeiros anos da revolução estética e narrativa da "Nova Onda", muitos filmes surgiam com a intenção de simplesmente cutucar os dogmas da época. Incomodado com a glamourização, com o endeusamento de atrizes, femme fatales, pin-ups e adjacentes, Godard escreveu e dirigiu Uma mulher é uma mulher (Une femme est une femme) em 1961, o seu segundo longa, depois do impacto de Acossado (À bout de souffle, 1960).
Em início de carreira, a modelo Anna Karina, esposa de Godard de 1961 a 1964, interpreta Angela, uma inocente e sonhadora dançarina de striptease. Ela namora Émile (Jean-Claude Brialy), mas sofre com as investidas de Alfred (Jean-Paul Belmondo). A sua rotina não poderia ser menos charmosa. Come ovo frito enquanto fala ao telefone, discute com o namorado por ter deixado o sabonete mole e encharcado, arruma a cama de maneira desajeitada. E o ápice do antiglamour serve de condutor à trama: Angela quer ter um filho.
Do início ao fim - momento em que a questão tem uma resolução inteligente -, Angela só fala da maternidade, sem nunca conseguir instaurar um diálogo satisfatório com os dois homens. O tema da incomunicabilidade, recorrente em toda a obra de Godard, surge aqui na forma de uma comédia pastelão, de situações um tanto nonsense. Em certos momentos, como já prevê o título, o tom é machista. Em muitos, os personagens passam por uma alienação rara, em se tratando de cinema francês. Mas sempre há no ar uma atmosfera leve, como se o filme tivesse sido feito entre amigos, num fim-de-semana.
O que fica mais latente em Uma mulher é uma mulher, na verdade, é a fixação de Godard pelas experimentações técnicas. A película deveria se chamar, aliás, Um filme é um filme, parafraseando o crítico e ensaísta José Lino Grünewald. Os cortes rápidos e as tomadas inusitadas marcam a cena com o propósito de criar humor, mas também de deixar claro que a montagem é a alma do cinema. A todo momento, Angela e Émile discursam com o olhar fixo na câmera, falando diretamente com o espectador. A trilha sonora descontinuada, outro habitual instrumento godardiano, é usado aqui à exaustão. Os protagonistas inclusive se perguntam, regularmente, "Seria essa história uma comédia ou uma tragédia?".
Esse desequilíbrio entre conteúdo e forma, em favor do segundo, faz com que Uma mulher é uma mulher perca a sua força. No início dos anos 60, teve uma certa repercussão, assim como outro triângulo amoroso, este mais respeitável, Jules e Jim - Uma mulher para dois (Jules et Jim, de Truffaut, 1962). Hoje, o segundo manifesto de Godard não vai muito além do curioso e do pitoresco.

de Omelete

SHOW DIA 20 DE MAIO NO ATL HALL RIO DE JANEIRO DO

Quando falamos da atual cena Heavy Metal, temos que falar dos suecos do Hammerfall, uma das mais importantes bandas da atualidade. Crimson Thunder, o quarto álbum da banda, elevará o Hammerfall a outro nível. Com a ótima produção de Charlie Bauerfeind (Blind Guardian, Helloween, entre outras.). Crimson Thunder é um típico álbum do Hammerfall, e conta com mais peso e agressividade do que seus antecessores; é também o álbum mais distinto e profissional até hoje. Nenhuma música é parecida com a outra, mas mesmo assim elas compartilham um traço em comum: o heavy metal na sua mais pura essência, compostas por pessoas que amam este tipo de música.
O Hammerfall foi fundado pelo guitarrista Oscar Dronjak, em 1993. Ele convidou seus amigos Jesper Strömblad e logo após Joacim Cans (vocal) para compor as músicas e gravar o legendário álbum Glory to the Brave.Desde que Jesper e dois outros membros decidiram se concentrar em suas próprias bandas, Joacim e Oscar decidiram que iriam chamar novos músicos depois que o álbum fosse lançado. Stefan (guitarra), Magnus (baixo) e Patrik Räfling (bateria) entraram para a banda, e Glory To The Brave tornou-se o álbum que a cena metal precisava e estava esperando: um álbum direto, com músicas arrebatadoras que se tornaram hinos e fizeram que todos comentassem sobre a banda. Isso aconteceu durante um período difícil para o Heavy Metal, e o Hammerfall entrou para as paradas alemãs na posição de número 38, e fez todo mundo sentir o poder do heavy metal novamente. ¿A metal heart is hard to tear apart¿ cantou a banda, e isso soou verdadeiro. O Hammerfall tornou-se a maior revelação do Heavy Metal e ainda lançou mais dois excelentes álbuns, Legacy of Kings e Renegade. Anders Johansson (ex- Yngwie Malmsteen) substituiu Patrik e completou a formação de Renegade, que recebeu um disco de ouro em sua terra nativa, a Suécia, onde ficou na primeira posição das paradas (à frente de Madonna e Eminem).
O produtor Charlie Bauerfeind têm feito um ótimo trabalho para ajudar a criar o mais pesado álbum da carreira da banda. O disco foi gravado em três diferentes estúdios, para garantir que tudo seria feito da melhor maneira possível. No disco você poderá encontrar os hinos clássicos do Hammerfall como ¿Hearts of Fire¿, muitas músicas épicas como ¿The Unforgiving Blade¿ ou a veloz ¿Trailblazers¿. A lista continua com um cover do Chastain, a mística ¿Angel OF Mercy¿, a linda balada ¿Dream Comes True¿. Este é um álbum que todos os fãs do heavy metal clássico e melódico definitivamente irão adorar.

O CASTELO DE VILLANDRY
Este castelo situado na França tem como atração seus jardins com desenhos geométricos que deixa qualquer um bobo, em especial os geômetras como eu.
Villandry, terminado por volta de 1536, é o último dos grandes castelos que foram levantados às margens do rio Loire na época do Renascimento. Villandry foi construído pelo ministro de finanças de François 1º, Jean o Bretão.
Para gosto da Coroa, ele supervisionara e controlara durante longos anos a construção do castelo Chambord (meu sonho de consumo. Tô delirando, né? Outro dia boto uma foto dele pra vocês) perto do qual ele edificou uma réplica em miniatura de Villandry: Villesavin. Antes, ele tinha sido embaixador em Roma onde estudara por lazer a arte dos jardins.
Jean, o Bretão, para construir o presente castelo, demoliu uma velha fortaleza do século de XII do qual só permanece as fundações e o calabouço que presume-se atrás do tribunal de honra.
É nesta fortaleza que aconteceu, em 4 de julho de 1189, "la Paix de Colombiers" (nome de Villandry na Idade Média) durante a qual Henri II Plantagenet, rei da Inglaterra, veio perante Philippe Auguste, rei da França, reconhecer sua derrota. Esta paz marca uma fase essencial do triunfo da monarquia capetiana (fundada por Hugues Capet) nos grandes feudos.
Os descendentes de Jean o Bretão preservaram Villandry até 1754, ano onde ele se tornou propriedade do marquês de Castellane, o embaixador do Rei e descendente de uma família muito ilustre da nobreza provençal. Este último construiu dependências de estilo clássico. Ele rearrumou o interior do castelo adaptando-o às normas de conforto do século XVIII que são muito mais próximas das nossas que das do Renascimento.
No século XIX, o jardim tradicional foi destruído para criar um parque à inglesa ao redor do castelo.
Em 1906, o Castelo foi comprado pelo Doutor Joachim Carvallo, nascido na Espanha em 1869, bisavô dos proprietários atuais. Ele abandonou a carreira científica brilhante que possuía ao lado do professor Charles Richet, (Prêmio Nobel de medicina em 1913), para dedicar-se somente a Villandry. Ele salvou o castelo que estava a ponto de ser demolido e criou, em plena harmonia com a arquitetura do Renascimento do castelo, os jardins que vemos hoje. Joachim Carvallo também foi o fundador, em 1924, da "Casa Histórica", a primeira associação reagrupando os donos de castelos históricos. Ele foi um pioneiro da abertura destes monumentos ao público.

HISTÓRIA DA ESGRIMA
A Esgrima atravessou séculos. Segundo dados da Escola de Educação Física do Exército, os chineses, vinte séculos antes de nossa era, já tinham seus especialistas em manusear armas.
A Esgrima em si tem uma origem de, pelo menos, três mil anos. Um templo egípcio construído em 1170 a.C., mostrava alguns guerreiros semi despidos, empunhando armas pontiagudas, com bicos de proteção.
No Egito, era comum esgrimir com porretes, conforme é atestado por uma imagem encontrada num baixo relevo do templo construído por Ramsés III, no alto Egito, um milênio antes de Cristo.
A Esgrima nessa época era muito mais que um simples esporte, era uma maneira de combater, como tal não havia nenhuma regra precisa, porém surge a preocupação com a técnica para aplicar e defender-se dos golpes. Em Roma, existiam escolas de gladiadores onde se formavam os doctore armarum, especialistas na arte de combater com armas brancas para entreter o público. Na idade média, conforme se vê em filmes da TV e do cinema, a Esgrima consistia na utilização da espada na ofensiva e de escudos na defensiva, tanto como forma de entretenimento, como para resolver contendas ou na guerra.
Com o advento da pólvora, houve uma diminuição acentuada no uso da Esgrima para combate, dando-a dimensões de uma arte.
A origem da Esgrima moderna foi na Espanha. Até o século XVI, as escolas espanholas desfrutaram de grande renome.
Nessa época, embora várias interdições severas existissem, o duelo privado ganhou grande impulso (cerca de oito mil homens morreram em duelo entre 1588 e 1608, em Paris, França).
Na Alemanha, durante essa mesma época, já haviam corporações de mestre d¿armas e, na Inglaterra, associações de esgrimistas.
Entretanto, as primeiras regras e os primeiros tratados didáticos pertencem aos Mestres Italianos (Viggiani, Cavalcabo, Giganti). Agrippa, codificando a Esgrima, enriqueceu-a , entre outras coisas, a prima, a segunda, a terça e a quarta posições da Esgrima.
Saint Didier escreve o primeiro tratado de Esgrima, datado de 1573, na França, e somente nos séculos XVII e XVIII é que os mestres franceses prescreveram os métodos que vigoram atualmente. Também é nesta época que aparece uma arma flexível e leve, o Florete.
Podemos destacar Thibaust, Besnard, Girard, Danet e Labouissiëre(pai) como os principais mestres franceses da época.
Labouissiëre (pai) foi o inventor da máscara de tela metálica, marcando uma etapa muito importante na evolução da Esgrima.
Os princípios da escola francesa são livres de qualquer influência e repousam na sutileza e capacidade de julgamento do esgrimista, dando realce à elegância e sobriedade às atitudes.
Labouissiëre (filho), em 1818, em seu tratado das armas completou teorias da Esgrima clássica, determinando as paradas de quinta e sexta.
Jules Jacob, Baudry, Spinnewyn, sob a orientação de grandes mestres, intensificaram um movimento pró-espada.
Saído da Hungria e utilizado na Cavalaria, o sabre tornou-se leve e somou-se às duas outras armas.
A partir de 1891, o esporte tomou outra conotação deixou de ser considerado apenas como uma forma de combate. Naquele ano, surgiu a Associação do de difundir mais a modalidade. Em 1894, fundou-se a Intercollegiate Feneiang Association e estas duas pioneiras entidades patrocinavam e incentivavam competições por todo o território dos Estados Unidos.
No ano de 1896, este esporte foi introduzido nos I Jogos Olímpicos, na Grécia. Nas olimpíadas de 1936, em Berlim, foram utilizados, pela primeira vez, os aparelhos elétricos que hoje são eletrônicos e auxiliam o árbitro sinalizando os toques.

PRIMEIRA IMAGEM DO JUSTICEIRO
Confira ao lado a primeira imagem de Thomas Jane (O Apanhador de Sonhos) devidamente caracterizado como O Justiceiro, outra adaptação dos quadrinhos Marvel para o cinema. As filmagens mal começaram, mas o primeiro teaser estará nas cópias de Hulk, próximo herói dos quadrinhos a estrear nos cinemas.

ESTRÉIA HOJE "NELSON FREIRE"
Nelson Freire
Brasil, 2003
Documentário - 102min.
Direção: João Moreira Salles
Roteiro: João Moreira Salles / Felipe Lacerda / Flávio Pinheiro

O pianista Nelson Freire foi aclamado pela crítica internacional como um dos maiores pianistas do século XX. Aos 58 anos, sua carreira já dura 53, pois realizou seu primeiro recital público com apenas 5 anos de idade, despertando o interesse da imprensa da época, que não tardou a chamá-lo de "prodígio".
Nascido em 1944 na cidade mineira de Boa Esperança, Freire manifestou muito cedo o seu talento para a música. O fato levou seus pais a irem viver com ele no Rio de Janeiro, em busca de uma educação musical e pianística de qualidade. Quando tinha dez anos, uma rua recebeu o seu nome em sua cidade natal. Aos doze, foi premiado no Primeiro Concurso Internacional do Rio de Janeiro e recebeu uma bolsa de estudos que lhe permitiu continuar sua instrução em Viena, quando teve início sua premiada carreira internacional, que já dura mais de quatro décadas.
Apesar da meteórica ascenção, Nelson Freire sempre evitou ao máximo o estrelato, buscando apenas desenvolver seu talento e a música, longe do assédio da imprensa. Essa característica levou-o a passar 25 anos sem gravar um álbum sequer como solista, o que colaborou também para que seu nome ficasse restrito ao circuito da música clássica, no qual é considerado uma espécie de "segredo bem guardado". A situação deve se reverter em parte agora, quando chega às telas o documentário Nelson Freire - um filme sobre um homem e sua música, dirigido por João Moreira Salles (Notícias de uma Guerra Particular, América).
Filmado no Brasil, França, Bélgica e Rússia, o documentário acompanha o pianista em concertos e recitais, desde seu "entendimento" com um novo piano até a recepção dos admiradores nos camarins.
Formado por 31 painéis que poderiam ser exibidos em qualquer ordem, o longa retrata Nelson Freire como ele é... seus cacoetes, a amizade de quarenta anos com a pianista argentina Martha Argerich, suas apresentações, a timidez divertida, os sacrifícios da família, o impressionante talento e, o mais importante, sua música. Belíssimas composições pontuam o filme, captadas ao vivo com notável clareza.
Uma excelente oportunidade para conhecer um pouco do trabalho de Nelson Freire e entender por que o músico é chamado de "o pianista dos pianistas".

X-MEN 2 É MUITO LEGAL
Ontem eu fui ver a pré-estréia de X-men 2. O filme é mil vezes melhor que o primeiro e dá chance para todo mundo aparecer não só aquele cara chato de novo Wolverine. O Noturno é muito foda, a cena inicial arrasa. E o Magneto também. Não é a toa que ele é um dos mutantes mais poderosos. Até a Jean Grey que eu não gosto estava legal no final do filme.